{"id":2594,"date":"2026-08-30T18:57:19","date_gmt":"2026-08-30T16:57:19","guid":{"rendered":"https:\/\/arbeits-film-festival.at\/?p=2594"},"modified":"2026-08-30T19:07:29","modified_gmt":"2026-08-30T17:07:29","slug":"life-guidance-durch-himmel-und-hoelle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arbeits-film-festival.at\/en\/2026\/08\/30\/life-guidance-durch-himmel-und-hoelle\/","title":{"rendered":"Das Filmbild als de-subjektivierende Kraft, oder Klassenbildung im Film"},"content":{"rendered":"<style>.kb-row-layout-wrap.wp-block-kadence-rowlayout.kb-row-layout-id2594_71519d-f4{margin-top:0px;margin-bottom:0px;}.kb-row-layout-id2594_71519d-f4 > .kt-row-column-wrap{align-content:center;}:where(.kb-row-layout-id2594_71519d-f4 > .kt-row-column-wrap) > .wp-block-kadence-column{justify-content:center;}.kb-row-layout-id2594_71519d-f4 > .kt-row-column-wrap{column-gap:var(--global-kb-gap-none, 0rem );row-gap:var(--global-kb-gap-md, 2rem);max-width:var(--wp--style--global--content-size);padding-top:var(--global-kb-spacing-xl, 4rem);padding-right:0px;padding-bottom:0px;min-height:852px;grid-template-columns:minmax(0, 2fr) minmax(0, 1fr);}.kb-row-layout-id2594_71519d-f4{--breakout-negative-margin-right:calc( ( ( ( var(--global-vw, 100vw) - 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The spectator is to be receptive. He is to be the violin on which the master is to play. (Oscar Wilde, The Soul of Man Under Socialism)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">ADas Bestreben das politische Potential von Bewegtbild zu evaluieren ist weder neu noch wegweisend. Schon seit dem Aufkommen des Mediums haben Kritiker und Gelehrte diskutiert, welche M\u00f6glichkeiten der kreativen Interaktion mit audiovisuellen \u201eTexten\u201c ein Publikum hat, um die wesentlichen Charakteristika und formalen Qualit\u00e4ten dieses Materials zu verstehen. Sowjetische Filmemacher schufen in Theorie und Praxis ein Kino, das der Revolution diente und direkt darauf abzielte, in den Zuschauern die verschiedenen Facetten einer erneuerten Humanit\u00e4t zu mobilisieren. Walter Benjamin und Siegfried Kracauer verbanden die Analyse der mechanischen Kunstformen mit der Untersuchung des Aufkommens kollektiver, urbaner und industrieller sozialer Formationen. Von Adorno bis zu den Kritikern der\u00a0<em>Cahiers (du Cinema)<\/em>\u00a0und den\u00a0<em>British Cultural Studies<\/em>\u00a0wurden, und werden nat\u00fcrlich weiterhin, viele Strategien zur Erforschung der subversiven, ideologischen, gegenkulturellen oder repressiven Rolle von Kino und Fernsehen ausgearbeitet und angewandt. Die Cultural Studies im Besonderen erm\u00f6glichten es den Kritikern ihre Aufmerksamkeit weg von der Exklusivit\u00e4t des \u201eTexts\u201c, hin zur Rolle der Zuseher und ihrer Macht, gegen den Strich zu lesen, zu lenken. So gesehen mag das Unterfangen dieses Aufsatzes, zur\u00fcck zur Ursprungsfrage zu gehen und zu versuchen, die politische Kraft des Bewegtbildes in seiner audiovisuellen Besonderheit zu betrachten, als ein bisschen altmodisch erscheinen und mit einer Sehnsucht nach den alten Methoden der Filmkritik behaftet.<br><br>Dieser Ansatz erscheint noch \u00fcberholter, wenn wir anerkennen, dass unter postmodernen Bedingungen, die Auseinandersetzung der akademischen Filmkritik mit ihrem Forschungsgegenstand eine radikale Verlagerung erlebte, hin zur Frage, wie das Publikum und soziale Gruppen mit dem Medium Film interagieren. Allerdings sollten wir vor lauter Enthusiasmus \u00fcber das verborgene Potential der Zuseherschaft nicht davor zur\u00fcckschrecken, zwei Schl\u00fcsselthemen unseres neoliberalen Zeitalters und deren Wirkung auf unsere audiovisuelle Sprache zu thematisieren. Zum einen erkennen wir immer klarer, dass Medienunternehmen als gewaltt\u00e4tige Monopole agieren, indem sie mittels einer strengen Kommandokette ganze Teile der Unterhaltungsbranche kontrollieren und in sich aufsaugen. Die Streiks der amerikanischen Schauspieler*innen- und Drehbuchautor*innenengewerkschaft (SAG-AFTRA\/WGA) im zweiten Halbjahr 2023 belegen den Zustand einer Branche, die r\u00e4uberisch operiert und an deren Spitze Rentier-Kapitalisten sitzen, die ihr Geld ausschlie\u00dflich in \u201eContent\u201c investieren, der so einfach wie m\u00f6glich in alle denkbaren Entertainmentformate\u00a0<em>verpackt<\/em>\u00a0werden kann.<br><br>Gleichzeitig, und eben wegen der wirtschaftlichen Umschw\u00fcnge der letzten f\u00fcnf Jahrzehnte, haben wir eine Wirtschaft, deren Hauptanliegen es ist, Marketingziele in Form von dataisierbaren Subjekten, die als feste Konsumentenkategorien existieren, zu generieren. Stil, Thematiken und formale Muster sind unerheblich. Denn in diesem Zusammenhang ist entscheidend, dass wir uns im audiovisuellen Material mit dem wir interagieren, anerkannt sehen und uns darin wiederfinden. Kunst ist nicht daf\u00fcr da, verborgene R\u00e4ume zu er\u00f6ffnen, sondern hat in ansprechender und zufriedenstellender Art und Weise mit den vorgeblichen Bed\u00fcrfnissen der Zuschauer zu resonieren. Die Illusion der Wahlfreiheit, die h\u00e4ufig mit der F\u00e4higkeit der Prosumer sich im Film- und Fernseh\u00f6kosystem zurechtzufinden assoziiert wird, bricht zusammen, wenn sie mit der Rolle der Machtstrukturen konfrontiert wird, die offensichtlich den Zugang und die Handlungsm\u00f6glichkeiten der Zuseher\u00a0<em>vermitteln<\/em>. In diesem Sinn ist es notwendig, dass wieder \u00fcber die M\u00f6glichkeiten gesprochen wird, wie Film und Fernsehen Br\u00fcche und kritische \u00d6ffnungen innerhalb eines bestimmten sozialen und ideologischen Feldes schaffen k\u00f6nnen.<br><br>Zum Ausgangspunkt meines Reflektierens \u00fcber die Kraft des Filmbildes mache ich folgende These: die wichtigste Qualit\u00e4t der Filmerfahrung besteht darin, Br\u00fcche und Ersch\u00fctterungen in der Konstruktion von Subjektivit\u00e4t zu generieren. Eines der zentralen Dogmen der neoliberalen Ideologie und Hegemonie unterstellt uns Menschen, dass wir nur als atomisierte Individuen existieren, ausgestattet mit einem Sack voll Erfahrungen, Kompetenzen und Fertigkeiten, die unser Humankapital ausmachen und unser Aktivposten bei allen m\u00f6glichen T\u00e4tigkeiten sind. Gestaltet man auch die Begegnung mit einem Kunstwerk nur als Verst\u00e4rkung dieses Bildes, begibt man sich der M\u00f6glichkeit in der Begegnung mit (non)fiktionalen Erz\u00e4hlwelten neuen Ideen zu gewinnen und verschiedene Seiten der Realit\u00e4t zu erkunden. Allerdings darf die Offenheit der k\u00fcnstlerischen Erfahrung nicht auf die einfache Aneignung des Neuen reduziert werden, das solcherart, auf fundamentale Art und Weise, der Welt in der wir leben, fremd bleibt. (Foucault w\u00fcrde das als \u201eHeteropien\u201c bezeichnen.) Mit einem Film zu interagieren, bedeutet in gewisser Weise in einen Zustand von verunsichernder Relationalit\u00e4t versetzt zu werden. Der Zuschauer muss mit den Regeln einer besonderen Welt und mit dem Verhalten der Figuren, die sie bewohnen, zu Rande kommen.<br><br>Bezogen auf\u00a0<em>Sabina Spielrein<\/em>s [d\u00fcrfte so richtig geschrieben sein] Konzept von Erotik, das diese untrennbar mit der Notwendigkeit verbindet egozentrische Modelle zu zerst\u00f6ren, um neue relationale Subjektivit\u00e4ten bilden zu k\u00f6nnen, ist die transformatorische Kraft des Filmerlebnisses noch st\u00e4rker zu bewerten, da es Zuschauer voraussetzt, die sich auf diesen Prozess der Selbstaufl\u00f6sung einlassen. Wir schauen einem Film nicht von Au\u00dfen zu, sondern werden, abh\u00e4ngig von der \u00e4sthetischen Form, Teil dieses Prozesses, der uns aber weder Harmonie noch Klarheit bringt. Und es hat nat\u00fcrlich auch seine Berechtigung, dass bestimmte Geschichten und Verhaltensweisen, die wir in einem Film entdecken, Widerstand in uns als Zuschauer hervorrufen.<br><br>Nicht dass ich hier eine Art Modell der angemessenen filmischen Teilnahme vorschlagen m\u00f6chte, aber ein weiteres wichtiges Element, dass bei der Untersuchung der Offenheit von audiovisueller Sprache ber\u00fccksichtigt werden muss, ist die Anerkennung ihrer ureigenen Vielf\u00e4ltigkeit. Anstatt zu glauben, k\u00fcnstlerische Objekte zeichnet eine feste formale Konsistenz aus, sollten wir verstehen wie zum Beispiel Film von verschiedenartigen und oftmals gegens\u00e4tzlichen Spannungen durchdrungen ist. Genau diese Vielstimmigkeit erm\u00f6glicht es uns Zusehern*innen, mit unserer Subjektivit\u00e4t zu experimentieren und sie empf\u00e4nglich f\u00fcr radikale \u00c4nderungen und Umgestaltungen zu machen. Wir k\u00f6nnen uns in Figuren einf\u00fchlen und deren sozialen Hintergrund verstehen, auch wenn sie Entscheidungen treffen, die uns ganz fremd sind. Sogar wenn sie Werte und Ideen vertreten die uns absto\u00dfen, k\u00f6nnen wir noch immer mit diesem Anderssein umgehen und dieses als legitimen Aspekt der Realit\u00e4t, in der wir stecken, akzeptieren. Die dialogische Kraft des Films ist nat\u00fcrlich nicht auf die Fallbeispiele beschr\u00e4nkt, die vermeintlich leicht mit kritischen politischen Anliegen in Verbindung zu bringen sind oder deren explizite (oder auch implizite) Thematiken die \u00c4ngste einer bestimmten historischen Konstellation einfangen. Die M\u00f6glichkeit, aus der Begegnung mit einem k\u00fcnstlerischen Objekt zu sch\u00f6pfen, ist nicht das Vorrecht einer bestimmten stilistischen Form, sondern kann auf die Kraft oder den intensiven affektiven und konzeptionellen \u201eMappings\u201c, die es bietet, zur\u00fcckgef\u00fchrt werden.<br><br>Wenn schon ein sehr konventionelles Beispiel des Arthouse-Kinos wie T\u00e1r (Field, 2022) scharfe Debatten ausl\u00f6ste, dann nicht blo\u00df wegen seiner mutma\u00dflichen Kritik an der Cancel-Culture. Tats\u00e4chlich ist das der wahrscheinlich am wenigsten interessante Aspekt des Films und hat zu eher vordergr\u00fcndigen Unstimmigkeiten gef\u00fchrt. Was mich hingegen an T\u00e1r fasziniert ist, dass er uns zu einer Debatte \u00fcber die Natur von k\u00fcnstlerischer Erfahrung zwingt und \u00fcber das Verlangen sie uns als etwas zu eigen zu machen, mit der wir die Ideen unseres Selbst faktisch, und jenseits jedes angenommenen Elitismus und k\u00fcnstlerischer Hierarchie, \u00fcberwinden k\u00f6nnen. Ohne uns in eine wenig hilfreiche Unterscheidung zwischen Hoch- und Popkultur zu verlieren, k\u00f6nnen wir, zum vorigen Punkt zur\u00fcckgehend, uns ansehen, welche Aufforderungen ein Film oder eine Fernsehserie f\u00fcr uns bereith\u00e4lt und was wir damit anfangen k\u00f6nnen. Hier in diesem Raum unmittelbarer Vielfalt kann ein neues Bewusstsein entstehen und seinen Weg in die Welt finden. Wenn wir Subjekte und deren Anstrengungen oder andere R\u00e4ume in der audiovisuellen Psychogeographie unserer Realit\u00e4t erkennen, dann wird die Einheit und Geschlossenheit unserer Subjektivit\u00e4t in Frage gestellt.<br><br>Die materielle Kraft des Bildes kann ein neues Bewusstsein entfesseln. Bei Karl Marx ist Klassenbildung ein nicht-einheitlicher, kontinuierlicher Prozess der Entdeckung der materiellen Bedingungen und darauf bezogene politischer Handlungsf\u00e4higkeit. Demzufolge ist es m\u00f6glich, dass im Kino neue Subjektivit\u00e4ten geformt werden, weil wir als Zuseher in einem Zustand der aleatorischen Offenheit existieren. Auch im Gegenstrom der neoliberalen Herrschaft ist ein \u201ezur Klasse werden\u201c nicht mit dem Erreichen einer reinen revolution\u00e4ren Wiedergeburt gleichzusetzen. Im Kino, genauso wie in jedem anderen Aspekt unserer allt\u00e4glichen Existenz, hat das Freilegen unserer Beziehungsst\u00e4rke mehr mit dem Bem\u00fchen bei der Welt zu bleiben zu tun (Gilles Deleuze w\u00fcrde \u201e an sie zu glauben\u201c sagen), sie neu zu imaginieren, ihre Komplexit\u00e4t zu umarmen und dabei bei jeder Gelegenheit neue Waffen, Werkzeuge und Organisationsformen zu finden. Und den Zuschauern bietet sich die aufregende Erfahrung dieses kollektiven Werdens, versteckt in jeden Farbton und jedem Pixel einer Welt, die von Bildschirmen umgeben ist,\u00a0dar.<br><br>\u00dcbersetzung aus dem Englischen von Konrad Wakolbinger.<br><br>Buchempfehlung:<br>Sticchi, Francesco (2021):\u00a0<em>Mapping Precarity in Contemporary Cinema and Television: Chronotopes of Anxiety, Depression, Expulsion\/Extinction<\/em>,\u00a0Palgrave Macmillan.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n<style>.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{display:flex;}.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{padding-right:var(--global-kb-spacing-md, 2rem);padding-bottom:var(--global-kb-spacing-lg, 3rem);padding-left:var(--global-kb-spacing-3xl, 6.5rem);}.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col,.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col:before{border-top-left-radius:0px;border-top-right-radius:0px;border-bottom-right-radius:0px;border-bottom-left-radius:0px;}.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{column-gap:var(--global-kb-gap-sm, 1rem);}.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{flex-direction:column;justify-content:flex-start;}.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col > .aligncenter{width:100%;}.kt-row-column-wrap > .kadence-column2594_1be457-93{align-self:flex-start;}.kt-inner-column-height-full:not(.kt-has-1-columns) > .wp-block-kadence-column.kadence-column2594_1be457-93{align-self:auto;}.kt-inner-column-height-full:not(.kt-has-1-columns) > .wp-block-kadence-column.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{flex-direction:column;justify-content:flex-start;}.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col:before{opacity:0.3;}.kadence-column2594_1be457-93{position:relative;}@media all and (max-width: 1024px){.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{padding-left:var(--global-kb-spacing-md, 2rem);flex-direction:column;justify-content:flex-start;}}@media all and (max-width: 1024px){.kt-row-column-wrap > .kadence-column2594_1be457-93{align-self:flex-start;}}@media all and (max-width: 1024px){.kt-inner-column-height-full:not(.kt-has-1-columns) > .wp-block-kadence-column.kadence-column2594_1be457-93{align-self:auto;}}@media all and (max-width: 1024px){.kt-inner-column-height-full:not(.kt-has-1-columns) > .wp-block-kadence-column.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{flex-direction:column;justify-content:flex-start;}}@media all and (max-width: 767px){.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{padding-right:var(--global-kb-spacing-sm, 1.5rem);padding-left:var(--global-kb-spacing-sm, 1.5rem);flex-direction:column;justify-content:flex-start;}.kt-row-column-wrap > .kadence-column2594_1be457-93{align-self:flex-start;}.kt-inner-column-height-full:not(.kt-has-1-columns) > .wp-block-kadence-column.kadence-column2594_1be457-93{align-self:auto;}.kt-inner-column-height-full:not(.kt-has-1-columns) > .wp-block-kadence-column.kadence-column2594_1be457-93 > .kt-inside-inner-col{flex-direction:column;justify-content:flex-start;}}<\/style>\n<div class=\"wp-block-kadence-column kadence-column2594_1be457-93 kb-section-dir-vertical inner-column-2\"><div class=\"kt-inside-inner-col\">\n<div style=\"height:330px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Francesco Sticchi\u00a0<strong>\u2501\u2501 <\/strong>18.04.2024<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-layout-constrained wp-container-core-group-is-layout-9790f0ff wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\" style=\"margin-top:0;margin-bottom:0\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"responsive-container\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"T\u00c1R - Official Trailer [HD] - In Select Theaters October 7\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Na6gA1RehsU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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